“Andrea Carè ist an ihrer Seite ein stimmlich agiler Don Carlo und bewegt sich vor dem minimalistischen Hintergrund des Bühnenbilds mit geradezu tänzerischer Intuition. Insgesamt überzeugt die differenzierte Bewegungschoreografie, der die Sänger folgen.”
“…Andrea Carè campe un Don Carlo juvénile et athlétique, étonnamment puissant…”
“Leur duo final « Ma lassù ci vedremo » murmuré, gorgé d’émotion, à l’écoute et à la réactivité mutuelles remarquables, restera dans les mémoires comme un des sommets de la soirée.”
“La grande réussite de cette production réside dans son plateau vocal uniformément excellent. Le rôle-titre est tenu par Andrea Carè, dont le timbre radieux et puissant sied bien au personnage. Son duo final avec Elza van den Heever, interprète de la Reine Elisabeth, se révèle d’une grande finesse, les deux voix s’accordant parfaitement, dans des nuances délicates et coordonnées.”
“Casting Andrea Care… was a master-stroke. A gloriously expressive tenor, he, too, conveyed so much character through the voice that the limitations of performing opera on the concert platform were effectively swepy aside. In fact, there was such tangible chemistry between Care’s Jose and Rice’s Carmen…”
“…a dramatically committed and vocally intense performance…”
“Carè took his place in a top-of-the-range performance…with Anita Rachvelishvili…”
“Italian tenor Andrea Carè sung the role of Don Carlo brilliantly and was well-matched by Canadian baritone Brett Polegato…”
“In the title role, Andrea Carè makes a remarkable VO debut as a textbook
example of an Italian tenor: consistently splendid, with all the
swagger and self-assurance to command the stage every second he’s on and
a sound that rings to the rafters.”
[…] In the title role, Andrea Carè makes a remarkable VO debut as a textbook example of an Italian tenor: consistently splendid, with all the swagger and self-assurance to command the stage every second he’s on and a sound that rings to the rafters […]
[…] Italian tenor Andrea Care, one of the last pupils of Luciano Pavarotti, displayed a sturdy voice and the welcome sound of authentic Italian diction […]
[…] Grand respect donc pour le travail réalisé par l’italien Andrea Carè, pourtant peu habitué à ce répertoire, et qui se tire vaillamment de cette écriture impossible. Si l’extrême aigu sonne tendu et prudemment tenu, le chanteur réalise une excellente performance, affichant un médium sonore, des notes élevées de belle facture, un louable souci de la ligne et une diction tout à fait correcte. L’héroïsme chevaleresque semble lui demander des efforts, mais il se donne avec franchise et sincérité, et c’est à saluer […]
[…] A Ginevra si ascolta una compagnia di tutto rispetto ed è ovviamente un grande piacere vedere che protagonisti di un’opera di tradizione interpretativa tutta francese sono stati chiamati due italiani, Andrea Carè (Sigurd) e Anna Caterina Antonacci (Brunehilde). Cominciamo dal protagonista, il tenore Andrea Carè, che si disimpegna con grande proprietà stilistica e indiscutibili mezzi vocali dal difficile ruolo di questo Sigfrido francese. La voce è potente e bella, l’accento veramente eroico (ma capace anche di qualche inflessione più tenera e patetica), il fraseggio e la dizione (cosa rara) sono curatissimi. Qualche acuto un po’ troppo spinto (complice forse anche la prevedibile emozione della prima) non ha compromesso un’esecuzione in tutto credibile di un ruolo impervio. La difficile aria dell’atto secondo “Esprits gardiens de ces lieux venereés” (cavallo di battaglia dei grandi interpreti francesi fra le due guerre, come César Vezzani e José Luccioni) lo ha trovato perfettamente a suo agio nel settore acuto e ha suscitato numerosi applausi e autentica emozione tra il pubblico ginevrino “Il duetto Sigurd-Brunehilde “Avec ces fleurs” è stato, grazie a questi due bravi interpreti, un momento di autentica grazia […]
[…] Le Cavaradossi de Andrea Carè est quant à lui magnifique de bout en bout : physique avenant, timbre ensoleillé, ardeur de l’accent, intensité de l’aigu et souci des nuances, tout y est […]
[…] Denn auch Andrea Carè richtet als Italiener mit seiner dunkelhaarigen, attraktiven Erscheinung und seinem unbekümmerten und immer impulsiver werdenden Gebaren von Anfang an die Blicke des Zuschauers auf sich. Ein glaubhafter Künstler, der dennoch in erster Linie ein Liebhaber mit allen Gefühls-Attributen ist und seinen angenehm dunklen Tenor (dessen Timbre eher an spanische Herkunft denken lässt) in den Arien und Szenen mit Tosca dynamisch dosiert, um bei den Aufschwüngen und den Revolutionär aufflammen lassenden Entladungen umso mehr überwältigende Kraft zu entwickeln. Die etwas kurz geratenen Spitzentöne dürften der Abendverfassung zuzuschreiben sein, wurden von ihm indes so geschickt in expressive Gestaltung überführt, dass sie sich nicht als Einschränkung bemerkbar machten. Dennoch liegt die Stärke des inzwischen international gefragten Tenors in seiner stabilen, durchsetzungsfähigen Mittellage und im füllig strahlenden Obertonbereich […]
[…] una punta d’eccezione offerta dalla coppia Don José – Micaela. Al primo regala passione e baldanza vocale il giovane tenore Andrea Caré, scenicamente disinvolto e capace di affrontare note gravi e puntature acute in piena sicurezza e con variegato fraseggio […]
[…] Andrea Carè incarne un Macduff qui soulève l’enthousiasme du public avec un «Ah, la paterna mano» sonore et lyrique, déchiré et lumineux à la fois […]
[:it][…] A leurs côtés, la beauté de la voix de basse de Christian van Horn (Banco) offre un véritable baume de bonheur vocal. Tout comme le ténor Andrea Carè (Macduff) dont certains aigus ne sont pas sans rappeler le son de ceux de son illustre professeur, Luciano Pavarotti […]
[…] Le reste du casting masculin est à l’avenant, Andrea Carè campant un Macduff aussi juvénile que fébrile à la projection impressionnante […]
[…] Di notevole qualità invece, per bellezza di timbro, potenza ed intensità espressiva, la voce del tenore Andrea Carè, a perfetto agio nel ruolo del fedigrafo amante Pollione […]
[…] Giovane interprete di Pollione è Andrea Carè […] La sua voce è splendida: tecnica, istintiva, potente, solca il palcoscenico con maestria di attore consumato, assumendo pose plastiche con una straordinaria naturalezza […]
[…] Großes Engagement zeigte die Intendanz bei der Besetzung der Partie des Samson: Man wird sich Andrea Caré merken müssen. Das heftig akklamierte Deutschland-Debüt des bisher an Bühnen wie Bologna und Turin in Erscheinung getretenen Italieners ließ aufhorchen. Seine Stimme zeigte Charakter und ließ ein erstaunlich dramatisches Potenzial bereits in jungen Jahren erkennen. Caré verfügt über gute Bühnenpräsenz und beachtliche stimmliche Reserven. Im großen „Liebes”-Duett mit Dalila gelangen ihm darüber hinaus stilvoll differenzierte Passagen […]
[…] Von den Sängern ist an erster Stelle ANDREA CARE zu nennen, der mit dem Samson sein phänomenales Deutschland-Debüt gab. Der Pavarotti-Schüler erwies sich nicht nur darstellerisch als Idealbesetzung, auch stimmlich stellte er allererste Wahl dar. Sein ungemein kräftiger und strahlender, auf einer vorbildlichen italienischen Technik beruhender ausdrucksstarker Gesang zog das begeisterte Publikum geradezu in seinen Bann […]
[…] Il Pinkerton del sempre più bravo Andrea Carè, ormai una realtà nel panorama dei giovani migliori tenori italiani […]
Source: Staatstheater – Nuernberg Author: Dr. Wolf-Dieter Peter Publication
[…] Andrea Caré che, nei panni di Don José, ha fornito una prova davvero maiuscola sia vocalmente che scenicamente. Il giovane brigadiere di Bizet assume, nella lettura di Caré, i connotati di un individuo consapevole dell’ambivalenza e dei pericoli che la travolgente, fatale attrazione per Carmen comporta. Indimenticabile la resa dell’aria del secondo atto (La fleur que tu m’avais jetée) come pure il finale dell’opera in cui abbiamo assistito a un momento altissimo di teatro e di compenetrazione drammatica tra artisti e personaggi.
[…] On Friday evening The Palm Beach Opera presented Bizet’s opera Carmen at the Kravis Center for the Performing Arts […] Tenor Andrea Carè played Don José with impassioned dramatic and vocal distinction. He ably accented Don José’s deterioration from restrained decorum to an insane, murderous jealousy. In the final scene, Carè’s projection of extreme desperation and his murderous response were horrific and compelling. He possesses a solid and appealing warm tenor with a ringing top. His Flower Song was lyrically gripping with a dynamic high Bflat […]
